viernes, 1 de agosto de 2014

Historia del canto

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la Historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresión historia de la música para referirse a la historia de la música Europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.

En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50.000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal. La voz fue el medio de expresión artística auditiva por excelencia. Luego de aprender a comunicarse mediante sonidos con instrumentos rústicos, la voz, fue el que mejor se destacó en aquellos tiempos. 

Canto en el período neolítico


Las antiguas culturas habían descubierto el canto como instrumento y creían que este y la música habían sido creados por los dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos los pueblos. 

Canto en Europa
Canto en el período mesopotámico
En los tiempos de Babilonia había grandes agrupaciones de cantores perfectamente disciplinados desde el punto de vista musical. La música era voluptuosa, artículo de lujo para fiestas, poco digna para sacerdotes y rezos. 

Canto en el período del apogeo egipcio

En Egipto antiguo, la música era utilizada para fiestas, procesiones y ceremonias de culto. 
Canto en el período del apogeo greco-romano.

En Grecia, en el siglo VIII de la era cristiana, el canto comenzó a acompañarse por un instrumento: la cítara. Canciones de cuna, de boda, fúnebres, ocupaban un lugar importante en la vida de los griegos. En los coros del teatro griego todas las voces cantaban la misma melodía: esto se denomina homofonía y continúa hasta el primer milenio de la era cristiana. Platón y Aristóteles afirmaban que el canto era un medio importante para la educación: tal es la importancia, que la antigua Grecia.

EL APARATO FONADOR Y SUS DIFERENTES ELEMENTOS ESTRUCTURALES QUE FORMAN PARTE PARA LA BUENA EJECUCIÓN DEL ARTE DEL CANTO 


El término aparato fonador (o aparato de fonación) humano es una parte del cuerpo
Lo componen tres grupos de órganos diferenciados:
Además, el correcto funcionamiento del aparato fonador lo controla el sistema nervioso central. Más allá de la mera fonología, está el significante. Específicamente, se sabe que el control del habla se realiza en el área de Broca, situada en el hemisferio izquierdo de la corteza cerebral.
Para convertirse en sonido, el aire procedente de los pulmones debe provocar una vibración, y la laringe es el primer lugar en que se produce. La laringe está formada por un conjunto de cartílagos y una serie de ligamentos y membranas que sostienen unas bandas de tejido muscular llamadas cuerdas vocales. Latensiónelasticidad, altura, anchuralongitud y grosor de las cuerdas vocales pueden variar, lo que da lugar a diferentes efectos sonoros.
El efecto más importante de las cuerdas vocales es la producción de una vibración audible en los llamados sonidos sonoros, en contraste con los sonidos sordos, en cuya producción no vibran las cuerdas vocales. En español, todas las vocales y muchas consonantes (m, b, d,...) son sonoras.


Técnicas Gesticulares y Técnicas Vocales Para el Alcance De Notas Agudas

Algunas Técnicas Modernas y Reconocidas Por Expertos ; En El Arte Del Canto y La Proyección De La Voz. 

Hablar y gesticular. Las palabras y los gestos. 

Los grandes avances de la tecnología están cambiando muchas cosas en la forma de comunicarse, pero la palabra sigue siendo uno de los medios de comunicación más eficaces que existen. Quien sabe hablar bien, con corrección y perfección demuestra su buena educación personal. Contar en una reunión con un buen conversador es un lujo tanto para el anfitrión como para los invitados. La conversación es un arte. Y como tal hay que saberlo apreciar y, si se puede, potenciar.
En la comunicación verbal, aunque es importante lo que se dice, también es muy importante cómo se dice -recuerdo un dicho de mis padres: en algunas ocasiones no se ofende por lo que se dice (letra) , sino por cómo se dice (música)-. Por eso debemos tener en cuenta que a la hora de hablar es tan importante la letra como la música. Y aún es más importante cuando no está delante nuestro interlocutor (como es el caso del teléfono).
Hay que trata de cuidar la vocalización, entonación y timbre de la voz siempre, pero mucho más cuando no tenemos delante a la persona/s pues estamos perdiendo algo tan fundamental como la comunicación no verbal, los gestos. Diferenciaremos de forma clara los dos tipos de comunicación hablada: cuando hay alguien delante (reuniones, conferencias, etc.) y cuando no lo hay (teléfono, intervenciones en radio, etc).

La máscara



¿Qué significa cantar con la mascara? Pues bien solo significa cantar utilizando los resonadores y no la garganta.
¿Como hacemos eso? Os voy a decir un par de ejercicios para que aprendáis a usarlos.
En este tema haremos el primero y más intuitivo. El ejercicios es muy simple vais a cantar por ejemplo solo las vocales, diréis: ioooaoooi ioooaoooi …. con un lápiz puesto en la boca, siendo la primera “i” la nota mas grave, y la “a” la más aguda, luego vamos descendiendo. Muy importante que entendáis que desciende el tono no el “volumen”, por llamarlo de alguna forma. Ahora depende de vuestra habilidad, debéis hacer que el sonido suene como si saltara por encima del lápiz. Probad la diferencia de hacer que suene por debajo del lápiz y luego por encima y os daréis cuenta de dos cosas para empezar de que aquellos os cuesta menos y por otro lado si os tapáis un agujero de la nariz con el dedo podréis ver que la nariz vibra. Eso significa que estáis usando ese resonador, sino vibra no lo estaréis haciendo bien, parar e intentarlo de nuevo. Si lo habéis conseguido, ahora tenéis que practicar para que cuando cantéis cualquier otra cosa, siempre resuene en el resonador, valga la redundancia.
Hay que hacer una aclaración aquí, porque en el resonador hay que apoyarse pero no agarrarse, cosas que se tiende a hacer, sino sonareis gangoso :D . ¿Como se hace eso?, muy fácil, una vez que está resonando tenéis que ir subiendo el sonido hacia arriba por la nariz, poco a poco con cada letra que decís, como si estuvierais subiendo unas escaleras.
Bien con este método os habéis familiarizado con la máscara, y con vuestros resonadores, ahora queda esperar y cuando cuelgue el paso dos, perfeccionaremos vuestras mascaras, para que suenen con todos los armónicos y dándole caña a esos resonadores :D .
Disculparme por no colgar los ejercicios en mp3, es que aun no tengo preparado el equipo, cuando lo tenga os grabo un ejemplo con voz y otro para que vosotros practiquéis solo con la música.


Técnica Del Passagio o " Pasaje o Cambio " Del Término Del Italiano

LA ZONA DEL PASSAGGIO

El Canto es una de las Artes más complejas de dominar, porque el cantante es a la vez instrumento e instrumentista: hay que saber respirar bien, hay que apoyar el sonido, hay que ampliar las cavidades orales para obtener mayor cantidad de armónicos que embellezcan el timbre, etc. Uno de los puntos importantes a tener en cuenta es controlar la zona del passagio.
Fisiológicamente el passaggio no es más que la interacción de los músculos vocales que pasan de la predominancia de los tiroaritenoides al cricotiroideo.
En la persona no entrenada vocalmente, el mecanismo de la voz aguda está casi atrofiado. Hay que aprender a usar estos músculos que son casi involuntarios, para impostar el sonido y colorear la voz, controlando el llamado "Giro della voce". "Girar" la voz impostada, permite ese mecanismo mágico de acceso a la zona de los agudos. Un buen maestro de canto sabe todo ésto y más y además posee un excelente oído para detectar en el alumno cuál es su mejor sonido y explotarlo adecuadamente.
Cuando se trabaja la zona de los agudos hay que encontrar un equilibro para no oscurecer mucho la voz, ya que la misma sonaría "engolada" y perdería proyeccción y evitar que se cante "abierto", donde la voz se oye blanca, perdiendo belleza y eficacia, sino cubriendo el sonido, el llamado "aperto ma coperto" de la técnica italiana del Bel Canto.
El passaggio varía de acuerdo con la clasificación vocal: se encuentra del Re4 al Mi4 en las sopranos, del La bemol3 al Si bemo3 en mezzosopranos y altos, del Fa3 al Sol3 en los tenores, del Re3 al Mi3 en los barítonos y bajos. El passaggio bien trabajado es la clave para entrar en la zona de los agudos, de modo que si no se posee la técnica ni el entrenamiento para manejar el passaggio, se puede lesionar el aparato vocal.

El término passaggio, vocablo italiano que se usa alternativamente a pasaje o paso de registro, o también paso de voz, se utiliza en el canto vocal clásico para describir el rango de frecuencias producidas durante la emisión de la columna de sonido en el que se verifican cambios relevantes y problemáticos en elregistro de la voz cantada. No se trata de un punto físico sino de un rango de frecuencias de sonido.
En la parte baja del passaggio se encuentra la denominada voz de pecho o registro de pecho con el que cualquier cantante produce un sonido potente y grave y en su parte alta se encuentra la denominada voz de cabeza o registro de cabeza.
Según el barítono y maestro de canto Manuel Vicente García(1805-1906):1
El registro es una serie de sonidos homogéneos consecutivos producidos por un mecanismo, esencialmente a partir de otra serie de sonidos igualmente homogéneos producidos por otro mecanismo, cualesquiera sean las modificaciones en el timbre y la fuerza que puedan ofrecer.
Manuel García
Uno de los objetivos fundamentales en la formación del canto clásico es conseguir mantener el timbre de la voz a lo largo de toda la tesitura del cantante: salvo raras excepciones, sólo una voz suficientemente entrenada mediante formación de canto específica, es capaz de superar el passaggio sin problemas y llegar a emitir un sonido potente y correctamente resonante en la parte alta del registro vocal. Para lograrlo, la voz en registro de pecho se debe preparar para entrar en el registro de cabeza superando el registro de falsetto mediante la necesaria cobertura de la nota y la máxima direccionalidad del sonido hacia atrás, lo que se define como la vuelta del sonido.


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 El Canto ; Es algo Bello y Hermoso y Suave y Calido Como El Oir Del Viento ; Sin Canto Para Mí No Habria Vida . Es el Núcleo de Las Emociones del Alma.